Chroniques DVD

Disparition des abeilles, la fin d'un mystère

2011-04-13T07:15:00.000-07:00

Qui est responsable de cette disparition : insecticides ? Monocultures ? Ondes radio ? Varroa destructor (acarien parasite de l’abeille) ? Le Nosema (un champignon) ou un virus ? Une enquête qui s’intéresse de près à ces véritables alliées de l’économie mondiale (l’économie de l’agriculture dépendant de ces butineuses représente pas moins de 153 milliards d’euros).

Natacha Calestrémé interroge de nombreux spécialistes du sujet : Jean-Daniel Charrière, chercheur au centre Agroscope Liebefeld-Posieux ; le professer Hans-Hinrich Kaatz de l’université de Halle en Allemagne ; le docteur Luc Belzunces de l’Institut national de la recherche agronomique (INRA) ; Marc-Édouard Colin, chercheur chez SupAgro ; ou encore Jean-Marc Bonmatin, chercheur au CNRS… abeilles disparaissent massivement depuis août 2007. Ce désastre touche particulièrement l’Europe, les États-Unis, la Chine… Les pertes atteignent parfois 80% des colonies. L’industrie agro-alimentaire réalise soudain que les abeilles, en polonisant les fleurs, sont les garantes d’une bonne récolte : l’agriculture dépendant de ces formidables pollinisatrices, représente 153 milliards d’euros dans le monde. Tout à coup, le monde a pris peur. Partant de la scène d’une disparition massive d’abeilles dans un rucher, le film déroule l’enquête, comme pour une énigme criminelle, à la recherche des différentes hypothèses sur la mortalité des abeilles. La disparition des abeilles n’est pas due à une multitude de causes mais à un coupable bien précis. Et le phénomène s’accroît d’années en année. L’environnement des abeilles est aussi le nôtre. Il est grand temps de s’en préoccuper

Un film de Natacha Calestrémé. 2008 – 52 min – France – Couleur. Une production Mona Lisa Production

Diffusé sur France 5 le 21 mars 2009. DVD disponible à la vente le 7 juin 2011. Prix de vente indicatif : 15 €. Editions Montparnassse.

Histoire personnelle de la littérature française, par Jean d'Ormesson de l'Académie française et Olivier Barrot

2009-12-01T02:49:00.000-08:00

Histoire personnelle de la littérature française, par Jean d’Ormesson de l’Académie française et Olivier Barrot. A l’origine, Histoire personnelle de la littérature française est une émission diffusée sur La Cinquième, présentée par Olivier Barrot et Jean d’Ormesson, de 1996 à 1998. A travers un jeu de questions, c’est un dialogue dynamique, clair et accessible que nous proposent ces amoureux de littérature française. Le duo fonctionne à merveille, avec Jean d’Ormesson, l’œil pétillant, l’air amusé et toujours aussi pertinent, et Olivier Barrot en animateur vivant et passionné, comme il sait l’être aussi dans Un livre un jour diffusé sur France 3. En 13 minutes, un écrivain ou un courant (la Pléiade, les naturalistes, les surréalistes...) est raconté, avec un souci didactique fait d’anecdotes, de portraits, de détails et témoignages croisés. Pas moins de 80, répartis dans un coffret composé de 7 DVD que l’on peut regarder chronologiquement où dans lesquels on peut picorer au gré de ses envies et de sa curiosité. Une anthologie à la portée de tous, aux antipodes d’un Bottin mécanique et universitaire, qui redonne vie aux auteurs et a le grand mérite de nous donner simplement envie de (re)découvrir ces chefs-d’œuvre…Une excellente manière de s’instruire en se distrayant et vice versa. Le cadeau de Noël par excellence. Editions du Montparnasse. Coffret de 7 DVD, 55€.

Héros fragiles, Chili 1973, affaires non classée

2009-12-01T02:48:00.002-08:00

Héros fragiles, Chili 1973 affaire non classée. Réalisation : Emilio Pacull. Ce documentaire remarquable à la charge émotive très forte, mais contenue, relate l’effarante mise en place des conditions psychologiques et matérielles qui ont permis le coup d’Etat du 11 septembre 1973 et conduit le président Allende à se suicider dans son palais présidentiel de la Moneda bombardé par l’armée chilienne. Avec comme fil conducteur ses carnets de notes, le réalisateur dont le beau-père, Augusto Olivares, s’est suicidé quelques minutes avant le président, fait parler les protagonistes des deux camps. On y voit des partisans chiliens du coup d’Etat expliquer, courageusement, face à la caméra, sans se défausser, qui ils étaient à l’époque, pourquoi ils se sont impliqués dans la campagne de terrain et ont participé à ce qui deviendrait un déchainement de violence inédit au Chili. Les compagnons d’Allende, qui ont survécus, témoignent de ce qui s’est passé pour eux, expliquent leur sacrifice pour le choix d’une société différente et tirent, plus de trente ans après, chacun des conclusions pour eux-mêmes et pour le pays. Egrainés de photos d’archives, d’extraits, terribles parce que prémonitoires, des films de Costa Gavras, les commentaires d’Emilio Pacull déroulent sa pensée qui cherche des réponses. Enfin, on apprend dans ce documentaire le rôle joué par les Etats-Unis et la manière dont ils se sont impliqués parce qu’ils ne voulaient pas que le Chili devienne un deuxième Cuba. A voir absolument, ainsi que les bonus d’excellentes qualités. O.G. Un documentaire d’Emilio Pacull, France, 2006, Couleur et N&B, 1 h 27. Editions du Montparnasse, 22€.

Austerlitz, la victoire en marchant

2009-12-01T02:48:00.001-08:00

Austerlitz, la victoire en marchant. Réalisation de Jean-François Delassus. “ Considérée par toutes les académies militaires comme une des victoires les plus brillantes de l’histoire de la guerre et comme la plus éclatante démonstration du talent militaire de Napoléon, cette victoire française a inspiré des écrivains comme Tolstoï, des musiciens comme Beethoven et des cinéastes de toutes nations.” Remarquable documentaire sur un sujet qui pourrait paraître, à plus d’un spectateur, rébarbatif : la stratégie militaire. Le support film permet de rendre le sujet captivant. Réalisé à la fois comme un film avec Bernard-Pierre Donnadieu dans le rôle de Napoléon, il est entrecoupé des commentaires des historiens de référence et complété de documentaires plus courts où ces mêmes historiens font part de leurs connaissances : “les mémoires retrouvées des soldats de l’Empire” dans lequel est expliqué la conscription, les stratagèmes pour y échapper, comment se passait la vie militaire et où on peut voir des reconstitueurs, ces hommes, pour la plupart, qui paient à leur frais un uniforme de la Grande Armée et participent aux reconstitutions de batailles. “Napoléon face à l’Europe” où l’on apprend pourquoi la bataille qui s’est déroulée sur le plateau de Pratzen le 2 décembre 1805, s’appelle bataille d’Austerlitz (Tchéquie actuelle); “Vues de Russie” où sont comparées les armées russes et françaises ; “le mythe de Napoléon en marche” où l’on montre que les Anglo-saxons retiennent trois stratèges militaires Alexandre, César et Napoléon...
...Enfin, le making-of du film permet de voir Bernard-Pierre Donnadieu préparant son personnage. Pour les amateurs d’histoire, tout simplement. O.G. Durée 92 mn + les suppléments (94 mn). Production Point du jour, Editions du Montparnasse, 2006. 21 euros.

Luis Mariano de toujours

2009-12-01T02:47:00.000-08:00

Luis Mariano de toujours. Long film de 2h06 fait de documents INA accolés : extraits d’interviews avec Jacqueline Joubert, Denise Glaser, …, extraits d’émissions de télévision animées par Jean Nohain, Guy Lux ou telles que Chez vous ce soir : Luis Mariano chez lui dans lesquelles on peut à loisir l’écouter chanter ses grands succès et des titres plus ou moins oubliés aujourd’hui. « Le prince de la chanson française » s’y livre très peu mais fait son numéro de séducteur. Ce film se regarde à plusieurs degrés : on peut y observer aussi, entre autres, les mises en scènes de ballets et les décors d’opérette des années cinquante et soixante et les formatages des émissions d’alors. En revanche, il occulte sa carrière cinématographique et ses tournées mondiales. Celui qui tua l’opérette marseillaise et mis à la mode l’opérette espagnole, de son vrai nom Mariano Eusebio González y García nait à Irun, en Espagne, en 1914. Il décède le 14 juillet 1970 à Paris des suites d’une hépatite mal discernée fin 1969. Il est enterré à Arcangues, en Pays basque français. Sa famille se réfugie en France au moment de la guerre civile espagnole. Fils d’un mécanicien, le jeune Luis, attiré par le dessin, entre à l’école des beaux-arts de Bordeaux. Il aime par ailleurs chanter. Reçu au concours d’entrée du conservatoire de Bordeaux, il est remarqué par Jeannine Micheau, qui s’aperçoit qu’on lui fait travailler des rôles trop lourds pour lui. Mais son véritable professeur fut le Maestro Clemente Guearti (1892-1959). Guearti était alors installé à Bordeaux, après avoir été contraint à l’abandon d’une carrière de ténor d’opéra suite à un accident au sortir du Théâtre Royal de Madrid. C’est lui qui lui a "posé" la voix selon la technique traditionnelle italienne de chant, par des leçons données de 1940 à 1943. Il débute à l’opéra, et monte sur la scène du Palais de Chaillot en décembre 1943, dans le rôle d’Ernesto de Don Pascual (au côté de Vina Bovy et Gilbert Maurin). En attendant le résultat d’une audition à l’opéra comique, il chante dans des spectacles de variété à la radio et commence à être connu. C’est avec La belle de Cadix, créée en 1945 par Francis Lopez, au Casino Montparnasse à Paris, où l’opérette resta à l’affiche deux ans, que vint le succès, la reconnaissance nationale et le vedettariat. Il n’eut ni épouse, ni enfant, ni fiancée connue. Il aurait selon certaines sources connues des aventures masculines, mais cette thèse a toujours été réfutée, et ce encore aujourd’hui, par son entourage. Sans ajout de commentaires, ce film est fait pour être vu à plusieurs afin de partager souvenirs et appréciations. Réalisation : Franck Lipsik. Editions du Montparnasse, 2009. 16€

Lucien Clergue, à la mort, à la vie

2009-12-01T02:46:00.000-08:00

Lucien Clergue, à la mort, à la vie. Réalisation Elizabeth Aubert Schlumberger. Tourné de 2004 à 2008, ce très intéressant documentaire prolongera avantageusement les Rencontres internationales de la photographie d’Arles dont Lucien Clergue est à l’origine avec Jean-Maurice Rouquette, conservateur, jusqu’en 1996, des musées et monuments d’Arles. Pour tous ceux qui connaissent mal son parcours et l’objet de son travail photographique, il sera une excellente introduction. On y suit le photographe dans les rues d’Arles en hiver et en Camargue, racontant son enfance dans la ville, la maladie et la mort de sa mère, la guerre, ses difficiles débuts, ses rencontres décisives avec Cocteau et Picasso, son amitié avec Manitas de Platas, la préparation de sa réception à l’Académie française. Les thématiques de ses photographies y sont largement abordées : les Charognes, les Nus, les Gitans, les Enfants, la Corrida, l’hymne à la Camargue. Il évoque longuement cette thématique récurrente de la mort et ses origines. Il y parle de son amour et de sa connaissance de la corrida. Et sans pudeur particulière, il laisse apparaître son caractère devant la caméra. Le film est complété par un long diaporama de ses photographies et deux courts films qu’il réalisa lui-même dans les années soixante. Un film à se procurer sans conteste. Lucien Clergue, à la mort, à la vie, de Elizabeth Aubert Schlumberger. 52 minutes. Bonus : 2 films de Lucien Clergue : «Le drame du Taureau» et «Delta du sel». Editions Les Films du Paradoxe, juin 2009, 19,90 euros. O.G.

Léonard Cohen, portrait intime

2009-12-01T02:45:00.001-08:00

Léonard Cohen, portrait intime. Réalisation Armelle Brusq. Destiné aux aficionados du grand bonhomme qu’il est, ce documentaire de 52 minutes réalisé en 1996 et laissé dans un tiroir, est sorti en juin aux éditions Les films du paradoxe, à l’occasion de la tournée mondiale du chanteur poète. Il est un témoignage de sa période bouddhique qui dura 4 ans et durant laquelle, plus ou moins retiré au mont Baldy, à 1h30 de Los Angeles où il avait son bureau et sa maison, il se livrait à la méditation sous l’autorité du maître spirituel Roshi. Interview au fil de l’eau, ce documentaire ne procède pas d’un travail journalistique longuement préparé, il est une lente conversation amicale qui comporte des longueurs mais qui garde tout son intérêt dans la mesure où le chanteur parle peu aux médias. On regrettera cependant que le DVD n’ait pas mis, en conclusion ou dans un bonus, ce moment de sa vie en perspective. Car, sorti de sa période zen en 1999 dont il dit qu’elle reste une période formatrice, Léonard Cohen se remettra à écrire et sortira deux albums. Ruiné par son ancien manager, son revers de fortune l’amènera à entamer une tournée mondiale en 2009 dont une date à Nîmes, le 20 août dernier, où 6000 fans nostalgiques ont acclamé aux arènes le chanteur maintenant âgé de 75 ans. Léonard Cohen, portrait intime, de Armelle Brusq, éditions Les films du paradoxe, juin 2009. 19,90 €.